viernes, 28 de diciembre de 2012

DIARIO PERSONAL - Verónica

¡¡Seguiremos!!
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Los niños del servicio de oncología y hematología del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona querían hacer un videoclip para demostrar a la sociedad que, aunque estén enfermos, siguen teniendo esperanza y alegría. Además, con la iniciativa, querían animar a la población a hacer donaciones para la investigación de nuevos tratamientos contra el cáncer.
El cantante español, Macaco, quiso implicarse en esta iniciativa de manera personal cediendo los derechos de su tema, Seguiremos, y participó en la grabación del vídeo rodeado de una treintena de pacientes, familiares, profesionales y voluntarios del hospital barcelonés, aportando su granito de arena.
  



miércoles, 26 de diciembre de 2012

DIARIO PERSONAL - Sheila






Nadia es una niña de 7 años que sufre tricotiodistrofia, una enfermedad genética degenerativa de las consideradas raras.
A la niña  le falla el corazón (este tiene el tamaño del de una de niña de cuatro años) y tiene otros síntomas típicos de un envejecimiento prematuro como cataratas y pérdida de memoria.
Solo 24 personas en el mundo presentan sus mismos síntomas, cuatro de ellas españolas.
Nadia requiere una operación para la que necesita 17.000 euros.
Para ello grupos de música como El sueño de Morfeo, Maldita Nerea, Mala Rodríguez, Russian Red,..  han creado un vídeo para recaudar el dinero que falta para su operación.

La campaña solidaria va acompañada de un número de teléfono al que mandar un mensaje para colaborar con Nadia. Al enviar un SMS AL 28099 con las palabras "Ayuda Nadia", la Fundación Reia Mallorca y la Asociación Nadia Nerea, recibirán 1,20 euros que irán destinados a la operación de esta niña.



miércoles, 19 de diciembre de 2012

DIARIO PERSONAL - Verónica


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Desde 1983, Cartier ha ido reuniendo joyas, relojes y otros valiosos objetos en la Colección Cartier. Procedentes de coleccionistas privados, minoristas o subastas, lo más de de 1450 objetos de esta creciente colección han sido seleccionados en función de criterios de estilo, pero también de los materiales de que están hechos (desde esmeraldas hasta ónix)  o las técnicas empleadas. Las piezas (entre las cuales las más antiguas datan de los años sesenta del siglo XIX y las más modernas, de finales de la década de los noventa del siglo XX) constituyen un testimonio tangible de los 165 años de historia de Cartier y, más generalmente, de las artes decorativas y de la sociedad europea a partir de finales del siglo XIX. Tras un importante presentación en 1989, en el Petit Palais de París, la colección ha sido mostrada en museos de fama internacional. Para esta nueva exposición, El arte de Cartier, el Museo Thyssen-Bornemisza ha seleccionado cuidadosamente más de 400 piezas, agrupadas en seis bloques temáticos, que ilustran la evolución estilística de Cartier. La exposición incluye asimismo prestigiosos préstamos de la Familia Real española y del Palacio de Mónaco.

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En las paredes se proyectan ampliaciones de páginas de los cuadernos de bocetos, dibujos preparatorios y de producción procedentes de los Archivos de Cartier, que ilustran el proceso creativo que dio lugar a esas piezas. Esos archivos se conservan actualmente en tres centros: París, Londres y Nueva York, y nos descubren el proceso creativo de cada objeto, desde su concepción en los talleres hasta el día de su venta. Además de los dibujos y bocetos, los archivos conservan fotografías en blanco y negro a tamaño real, excepcionales autocromos y moldes de yeso.
                                   
           
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 Aquí os dejo una foto de nuestro paso por el museo.


Diario Personal- Gloria


Teatro Paraíso, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud

La compañía Teatro Paraíso ha sido galardonada, el pasado mes, con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud correspondiente a 2012. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros. El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Angel Recio, ha concedido este galardón por mayoría a la citada compañía "por la creatividad y variedad de lenguajes escénicos mostradas a lo largo de treinta años. Su último trabajo, 'Vuela si puedes' (que se representa estos días en la Sala Cuarta Pared de Madrid), es exponente de una dramaturgia comprometida y rigurosa con el público infantil.


Además, en su fallo, ha subrayado especialmente "su proyección internacional que hace compatible con un trabajo enraizado en su entorno más próximo". De manera muy destacada cabe señalar su labor en la "creación de nuevos públicos". La compañía Teatro Paraíso, fundada como profesional en 1986, es una estructura con más de treinta años de existencia. Se define como una compañía que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de formación de público.

DIARIO PERSONAL - Sheila

El centenario de la muerte 

de José García Ramos.







José García Ramos fue alumno de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Sevilla.
Estuvo viviendo en Roma donde se ganó la vida con pinturas de paisajes y personajes andaluces.
En Sevilla fue nombrado profesor de la Escuela de Artes Industriales y académico de la de Santa Isabel.
Falleció en 1912 en Sevilla y con motivo de su centenario se le rinde un homenaje en el Museo de Bellas Artes, con la muestra de 71 de sus obras.
55 obras son originales de García Ramos: 41 dibujos, 11 lienzos y 3 oleos, que en realidad son originales de cartel; el resto son 16 piezas de otros autores.
La exposición ofrece un repaso por sus tres etapas: inicios del artista, Entre Sevilla y Loma, Sevilla sobre lienzo y papel y El periodo final.
La biografía pictográfica del artista sevillano estará expuesta hasta el 5 de mayo.

martes, 18 de diciembre de 2012

La creatividad y su expresión artística



QUÉ ES LA CREATIVIDAD

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La creatividad es la capacidad del ser humano de ampliarse y profundizarse a nivel individual y colectivo en los distintos ámbitos de lenguaje, tecnología, ciencia, arte, relación y acción en el mundo.

Puede ser desarrollada por cualquier persona y a cualquier edad, no en vano Pablo Picasso dijo en una ocasión: “La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien podría tener veinte años. El espíritu creativo, lejos de declinar con la edad, puede en realidad ganar fuerza cuando una mujer o un hombre mayor se concentran en lo que en verdad importa. Pero ese desarrollo ocurre de diferentes maneras generando distintos grados de evolución. El genio sería un ejemplo de grado máximo de desarrollo de esta capacidad.”

La creatividad en sí misma no es ni buena ni mala, es el uso de esta capacidad que definirá su calidad moral. Mirar la creatividad desde una perspectiva ética significa considerar la propia vida como una obra de arte y la humanidad como el gran proyecto creativo de cada uno. La creatividad, va implícita en el arte de vivir en el nivel más elevado y más cercano a lo divino. 

La originalidad de un hombre brilla, no en las cosas que hace, si no en el modo en que las hace. (Gaudí)


La creatividad y su expresión artística



ORÍGENES Y RAÍCES DE LA CREATIVIDAD


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La creatividad, según los antiguos surge del otro mundo, de lo divino.
Los griegos, creyeron durante más de mil años en las musas, esos seres divinos que inspiraban  a los artistas. Es mediante el entusiasmo y la inspiración que los buenos poetas épicos componen sus bellos poemas.
La genética explica la creatividad con base en factores hereditarios, combinando los genes del padre y la madre. La creatividad no es otra cosa que una cualidad innata, futo de una feliz combinación de rasgos somáticos y psíquicos.
El Análisis Transaccional ofrece una explicación popular muy sugestiva del fenómeno de la creatividad. La estructura psíquica de cada ser humano se compone de tres elementos: el padre, el adulto y el niño. 
El primero es la voz del pasado, de las tradiciones, de las normas, preceptos, prohibiciones y convencionalismos sociales.
El segundo es el contacto aquí y ahora con las situaciones internas y  externas; es técnico, realista y pragmático.
El tercero es el elemento espontáneo, curioso, imaginativo, juguetón que unas personas mantienen vivo, y otras lo han ido reprimiendo a lo largo de los años. 
El niño es el que nos da la clave de la creatividad.